国庆期间，央视《国际时讯》推出系列报道《出海新浪潮》，其中披露了一个容易被忽略的细节：据《华尔街日报》报道，亚马逊会员视频重点剧集《大卫王朝》第一季的 850 个视效镜头中，有 73 个由生成式 AI 完成——而其中使用的关键工具，是中国公司开发的 AI 视频模型。

这不是一条普通的产业新闻。它标志着中国 AI 出海进入了一个新阶段：过去我们卖出去的是作品，后来是模式，现在，中国的 AI 工具开始进入全球影视工业的生产链腹地。

从卖作品到卖工具的三级跳

中国影视出海的路径，恰好可以分成三代。

第一代是「作品出海」：把电影、剧集一部部送到海外市场。《给阿嬷的情书》《八仙!》今年夏天登陆多国院线，属于这个范畴——产品是成品，卖点是内容本身。

第二代是「模式出海」：微短剧把一整套在中国验证过的生产逻辑搬到了美国。一两分钟一集、前 30 秒必须引爆冲突、结尾卡在悬念上、后台秒级数据反馈驱动快速迭代——美国编剧进组、当地演员出演、本土场景拍摄，但叙事骨架完全是中国短剧的方法论。路透社援引市场数据：美国微短剧月活用户已从 2024 年的 2600 万暴涨至 2025 年的 6600 万，2026 年预计产生约 15 亿美元收入；福克斯、环球等传统巨头下场布局，福克斯一家就联手短剧公司规划了超过 200 部竖屏作品。

第三代就是现在正在发生的「工具出海」：中国的 AI 视频生成模型直接进入好莱坞和全球制作流程，成为别人工业体系里的生产资料。

第三代的意义与前两代完全不同。作品会过时，模式会被模仿，但工具一旦嵌入对方的工业链，就形成了真正的产业级依赖。

为什么进片场的是中国工具

加拿大一家测评过全球多款 AI 视频模型的多模态媒体实验室，给出了他们的判断：「中国的人工智能视频生成技术已经处于全球顶尖水平。」这家实验室的首席创意官甚至表示，他们会为不同场景「选择最佳引擎」，而中国模型的「电影质量水平和连贯性真的非常高」。

「连贯性」是影视工业的核心指标——角色长相、场景空间、物理运动必须保持逻辑自洽。一部 90 分钟的影片需要上千个镜头维持视觉一致性，这正是 AI 视频生成最难啃的骨头，也是中国模型近来突破最大的地方。

这家实验室总结的中国 AI 三大特质很务实：迭代速度快、综合成本低、开放开源。开源策略尤其关键——对海外创作者来说，开源意味着可以本地部署、按需定制，这直接击中了影视工业对数据安全和工艺保密的天然需求。有 25 年视效经验的加拿大特效总监的评价是：即使是成本较高的产品（如 Seedance），价格也「极具吸引力」，而且「几乎不用做太多调整就能达到预期效果」。

效率的量级变化是最直观的：这家实验室的导演上一部纪录片花了 5 年，现在用 5 个月就能完成一个国际化故事。在国内短剧片场，制作人给了一个更日常的样本：过去做一个人物背后爆炸的镜头，需要绿幕抠像、粒子渲染、多层合成；现在输入一行提示词，几十秒出一个版本，一天可以出上百个版本供挑选，单个镜头成本只要几十元人民币。

真实的账本：6 万美元拍一部动作短剧

落到生产端，AI 已经在改写北美的成本结构。路透社的报道显示，北美一些动作类微短剧在 AI 全流程辅助下，制作周期压缩至三到四周，成本控制在 6 万美元以内。真实演员负责表情捕捉和模型训练，制作人员用指令精准控制画面。

这个数字意味着什么？传统影视工业里，一部动作短剧的预算通常以百万美元计。6 万美元不是一个降价幅度，而是一道门槛的消失——它让一批过去根本不可能开机的故事有了被拍出来的机会。用一位美国导演的话说：「它打破了『大预算才能成就好作品』的观念。」

但需要泼一盆冷水的是另一面：技术落地并不意味着 AI 对真人的取代。从剧本逻辑、镜头把控到最终版本的审美裁决，核心主导权依然在创作者手里。奈飞创新实验室（曾参与《三体》剧集视效）的视觉特效总监说得更直白：对她的团队来说，「下一步不再只是构建更好的 AI 工具，而是如何用这些工具，以真正的文化灵魂和独特的视角讲述原创故事。」

出海的下一步：从工具到标准

把这轮浪潮放进更大的坐标系里看，中国 AI 的出海正在从「内容贸易」转向「能力贸易」。

同期《中国日报》的一篇报道提供了另一个注脚：第 23 届中国—东盟博览会上，AI 首次从展示品变成了成交驱动力——广西的主播靠 AI 系统分析泰国电商数据获取本地化卖点，单品销售额增长 300%；中国与东盟贸易额去年已突破 1 万亿美元，今年前 7 个月同比增长 24.7%。甚至在老挝和柬埔寨的农田里，中国企业参与开发的卫星遥感+无人机+地面传感器系统已覆盖 1300 多公顷热带作物。

两条线索指向同一个趋势：当 AI 的能力差距被拉平后，真正的竞争力在于谁能把 AI 嵌入具体行业的生产流程。影视只是一个开始——它恰好是最全球化、对成本最敏感、也最愿意尝试新工具的行业之一。

值得留意的是边界所在。工具出海的天花板，最终取决于「工具之上」的东西：谁在定义审美，谁在拥有故事，谁掌握着最终的发行渠道。中国 AI 视频模型进了好莱坞的渲染农场，但这离中国故事自动获得全球观众还很远。用奈飞创新实验室那位总监的话说，工具已经足够强，缺的是「真正的文化灵魂和独特视角」。

这或许才是《出海新浪潮》这组报道真正的潜台词：第一代出海证明了中国人能讲故事，第二代证明了中国人会设计商业，第三代证明了中国人能造生产工具。三样凑齐，才谈得上完整的影视工业话语权——现在，拼图刚好过半。

参考来源

• 央视新闻客户端/央广网：《从北方好莱坞到电影之都 中国影视出海掀起新浪潮》（2026-10-03）
• 北京青年报/网易号：《从电影到竖屏短剧再到 AI 技术入戏 中国影视出海掀起新浪潮》（2026-10-02）
• 《华尔街日报》：亚马逊《大卫王朝》视效镜头报道（央视报道援引）
• 路透社：美国微短剧市场规模与 AI 制作成本报道（央视报道援引）
• China Daily: AI making major splash in trade with ASEAN（2026-10-02）— https://www.chinadaily.com.cn/a/202610/02/WS6abeef0ce4b06d4aa05612aa.html